Taller para educadores: “Hacking the School”

Este taller plantea analizar y deconstruir la escuela y el sistema de enseñanza tradicional para proponer nuevas y más innovadoras formas de enseñanza/aprendizaje. El mudo cambia cada vez más rápido, las tecnologías está revolucionando la forma en la que aprendemos, sin embargo muchas escuelas siguen utilizando modelos y sistemas de enseñanza del S XX, basados en la verticalidad, en la mera transmisión de información o en el aprendizaje memorístico. Ante este panorama han surgido nuevas metodologías como el ABP o Learning Based Proyect, el Flipped Clasroom o Design Thinking entre otros. Sin embargo aun queda mucho por hacer para cambiar el sistema de enseñanza. En este taller partiremos de una premisa inicial y es el de ratar de hackear y disrumpir desde las metodologías, a los contenidos e incluso el propio espacio y tratar de repensar otros modelos y otros sistemas, partiendo de la idea sobre qué pasaría si tuviéramos que construir nuevos sistemas, empezando desde 0.

City Lab: ciudad como espacio de aprendizaje.

Este taller tiene como objetivo entender la ciudad como un recurso educativo para incorporar nuevas metodologías y contenidos en el aula a través de diferentes dinámicas y estrategias como la cartografía, la arquitectura efímera, la intervención en espacios públicos o el arte urbano. El aprendizaje puede darse en cualquier momento y en cualquier lugar, en este sentido la ciudad se configura como un espacio pedagógico, y por lo tanto el aula debe de conectarse con lo que ocurre en la calle, en el barrio y en la ciudad, pues cada uno de nosotros somos ciudadanos que vivimos condicionados por nuestro contexto y nuestro medio. El taller se plantea en diferentes partes, en la primera parte analizaremos y estudiaremos ejemplos de proyectos educativos y artísticos que reflexionan sobre el concepto ciudad, espacio público, arquitectura y urbanismo. En la segunda parte se realizarán diferentes ejercicios de apropiación de la ciudad como la cartografía urbana o la deriva para entender y estudiar el espacio urbano. Finalmente en la tercera parte, los educadores propondrán sus propios recursos didácticos para que puedan ser aplicados en su respectivo contexto educativo. Conceptos clave: espacio público, territorio, centro y periferia, cartografía colectiva.

El Educador es un artista: Arte y nuevos medios para transformar la educación

Tecnologías de la Información y la Comunicación a través del arte contemporáneo por recurso de innovación pedagógica. En este taller analizaremos la relación del arte contemporáneo con las tecnologías y de qué manera los artistas utilizan diferentes estrategias para replantear o repensar sus usos, significados e impactos en la sociedad. Cada participante tomará como caso de estudio uno de los artistas presentados para investigarlo y apropiarse de una o varias obras, y finalmente plantear un proyecto educativo en su propia práctica docente (educación básica, educación superior, educación en museos o educación no formal) tomando como referencia dicho artista. 

La formación de formadores. Cuando el aula se convierte en un espacio de experimentación, de creación y de aprendizaje.

Cuando cree este blog fue con la intención de crear una especie de diario, donde poder ir relatando mis experiencias como educartista y poder compartirlas, pero creo que en realidad además de ser todo esto es, ante todo, una extensión del propio proceso educativo. Entendiendo claro está lo educativo como un proceso de investigación y de experimentación colectiva donde todo puede suceder y donde siempre sucede lo inesperado, la sorpresa, lo extraño, lo imprevisible, donde nada se puede controlar, tan solo aprovechar y compartir.

PASANDO DE "ENSEÑAR" A "TRABAJAR EN COLECTIVO" 

Es posible una clase de educación artística con un solo estudiante? No si seguimos pensando con las mismas lentes puestas con las que nos han enseñado lo que es la educación. Hoy cuando llegué a dar la primera clase del nuevo ciclo académico, me di con la sorpresa de que en mi curso solo tenía tres estudiantes, de los cuales dos no habían venido, dado las típicas confusiones de matriculada generadas durante la primera semana. 

Yo tenía hecha una planificación en la que esperaba que se diera un debate crítico en torno a un video como detonante, íbamos a hablar de las nuevas necesidades en la educación generadas por las nuevas identidades culturales, etc. y todo ello en un clima de diálogo grupal e intervenciones múltiples. ¿Pero qué haría ahora, con un solo estudiante? entonces pensé que ya era hora de cambiar de verdad con los formatos, y que dicho cambio muchas veces significa aceptar que suceda "lo inesperado", pasar de dar clase a trabajar en conjunto. De este modo el estudiante ya no es más "un estudiante" y el docente tampoco es más "el docente" y el aula se convierte en un espacio para la creación conjunta y colaborativa.


A partir de una pregunta, comenzamos a escribir posibles respuestas en un rollo de papel higiénico, invadiendo el espacio del aula y saliendo de esta, para seguir interviniendo en el pasillo, "molestando" al personal que para pasar tenía que leer nuestra instalación/intervención, y generando desde incomodidades hasta complicidades y participaciones.



Finalmente recortamos todas las palabras escritas para revolverlas y generar nuevos significados, esta vez interviniendo en las mismas paredes del aula, mobiliario, sillas, pasillo y puertas.


A través de una práctica propia del arte contemporáneo, se generó un clima de camaradería, de complicidad y de compañerismo, así como una profunda reflexión en torno a las nuevas problemáticas y necesidad de la Educación. Sin planearlo habíamos roto las barreras entre Arte y Educación, convirtiendo la clase en una acción en la que se desarrolló un proceso de indagación, cuestionamiento, y práctica a partir de una pregunta de investigación.

La mayoría de las veces estamos tan preocupados por que nuestras vidas sigan la misma trayectoria, por seguir el camino establecido que se nos pasan de largo posibilidades increíbles de aprendizaje por miedo a no hacer lo que se espera de nosotros. Como decía Eduardo Galeano, "la sociedad no condena la injusticia sino el fracaso", el error suele ser el resultado de la experimentación, de probar otras cosas, solo a través del error es posible abrir nuevas posibilidades y soluciones. Lamentablemente se nos ha enseñado desde niños a no errar y a no equivocarnos, cuando crecemos nos da tanto miedo fracasar que olvidamos que existen otras posibilidades a las que uno solo llega si se arriesga; pero cuando todo falla, cuando lo que teníamos planeado cambia, surge una esperanza para "lo inesperado".

Transformando la Educación Artística en la Escuela de Bellas Artes de Lima

"El dibujo también sirve para comer o para orientarse o para pensar"

Dibujo y Diseño como estrategias en el arte contemporáneo

Este curso realizado en 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Lima. Se concebía como un laboratorio/taller de experimentación, donde veíamos diferentes maneras de investigar temas de nuestra cotidianidad a través del dibujo como la comida, los mapas, la fealdad o el cuerpo entre otros, y cómo estos habían sido abordados por artistas contemporáneos. El dibujo era entendido como una herramienta de investigación y exploración, además de como un instrumento de creación de conocimiento y pensamiento crítico para reflexionar en torno diferentes temas de la sociedad de consumo. 

En este trabajo los estudiantes Alex Cosavalente y Jordi Aguilar realizaron una intervención en una de las paredes del taller que reflexionaba acerca del concepto de vigorexia y la proliferación de los gimnasios como nuevos templos del negocio del culto al cuerpo

A través de este ejercicio lxs artistas Celeste Aquije, Joana Ramos, Ingrid Sulca y Jesús Chang se reapropian de las estrategias de la industria para revertirla y construir mensajes más profundos, que no traten de ocultar la realidad sino que por el contrario, la visibilice.